Nuestras largas conversaciones para llegar a aislar lo esencial, generador de un leguaje, están dando sus frutos.
"No mata el aprender sino el no sentiro lo que se aprende" dice Elie Faure. Y por el camino de la emoción puede transitarse, cuando ella está generada por la poética dela forma y el color.
Es un camino duro y áspero, que cuando el engañoso desvío se soetea con lucidez, se conquista cada vez más la esencia de los verdaderos valores.
Después quedan, sin duda, otros aspectos que le dan a la obra su ubicación en el tiempo. Esto es fruto de la cultura y del conocimiento personal de su tiempo. Es el sentir y prsentir loq que ha de ser. Es tarea personal y árdua. Árdua e inconsciente. No formulada, pero que va presintiéndose hasta que cada vez más se aclara y define.
Guillermo Büsch está en la etapa en que, poseedor de un medio expresivo, se ubica entre los pintores de su generación con caracteres propios.

Guillermo Büsch es un pintor joven que nace con un ya fértil bagaje de creación personal, de simpatías intelecuales; a esas páginas de su personalidad que no son pocas y no de pocos años, une la gran aventura espiritual de su vida: su obra pictórica. Y en cada exposición que cimente la requisitoria lúcida de una sensibilidad, allí está Büsch con el temperamento, la fuerza, la vitalidad de una proyección universal pero enlazada siempre en valores éticos, estéticos e históricos de su país.
En Guillermo Büsch el color se transforma en materia expresiva y comunicante, desprendida inclusive de aquello que lo une a la anécdota, el tema. Por el contrarli el artista ha logrado un leguaje cuya belleza transita por carriles poco habituales, definiéndose por su naturaleza eminentemente plástica en las que ha alcanzado esa libertad total de forma y color. Con mano más que segura, con apego y conocimiento del universo natural -peces, árboles, casas- Guillermo Büsch ordena y reordena su obra que transita por el discurso genérico del arte contemporáneo; la vía, el puente, el pasaje roturado, quebrado entre abstracción y figuración.

Su fuerza colorística, su personal elección del color yuxtapuesto uno al lado del otro y en relación con un tercero, lo jerarquiza como discípulo del maestro Miguel Ángel Pareja.
Y este incorporado manejo del color de manera empírica le otorga la más amplia libertad para que su temática a la vez que se revela quede subyacente y obnubilada por el hecho plástico, estructurado con cuidadoso análisis dentro de una apertura dinámica intuitiva en la que los espacios y las formas armonizan en una inquietante y cerrada realidad.
Raíces al viento, raíces de cielo y tierra. Estos árboles alteran un orden perceptivo natural indicando que la envergadura de los mismos no se halla en la superficie de la tela sino en el tejidoa rtístico interior que forman los colores.